II EDYCJA FESTIWALU NO WOMEN NO ART
1
6 - 22 listopada 2009, Poznań



Plakat wizerunkowy II edycji festiwalu No Women No Art.
Autorką motywu graficznego jest Maria Kraśnicka (laureatka konkursu
na wizerunkowy motyw graficzny festiwalu).


16 listopada 2009 / PONIEDZIAŁEK


SZTUKI WIZUALNE
IZA TARASEWICZ „BEZDECH”, PERFORMANCE
godz. 18:00 / 30 min. / Galeria Stereo, ul. Słowackiego 36/1/ wstęp wolny

TEATR

EVA RUFO, SPEKTAKL          
godz. 19:00 / 40 min. / Teatr Ósmego Dnia, ul. Ratajczaka 44 / bilety: 15 zł
(do nabycia w kasie teatru)

KINO
POKAZ KOBIECYCH ANIMACJI, JUBILEUSZ POZNAŃSKIEGO TELEWIZYJNEGO STUDIA FILMÓW ANIMOWANYCH
godz. 20:30 / 55 min. / Kino Muza, ul. Św. Marcin 30 / bilety: 10/13/15 zł
(do nabycia w kasie kina)


17 listopada 2009 / WTOREK



LITERATURA
SPOTKANIE AUTORSKIE WOKÓŁ KSIĄŻKI „MARLENE” ANGELIKI KUŹNIAK
godz. 18:00 / 120 min. / Księgarnia Bookarest, Stary Browar, ul. Półwiejska 42 /
wstęp wolny

OTWARCIE FESTIWALU
FRAKTALE & FRIENDS forward_me
godz. 19:00 / 60 min. / Teatr Polski, ul. 27 Grudnia 8/10 / bilety: 15/20 zł (do nabycia
w kasie teatru)

KINO
„POLA NEGRI” ODSŁONA I: PROJEKCJA FILMU „CESARZOWA” Z MUZYKĄ NA ŻYWO W WYKONANIU ZESPOŁU MASS KOTKI (ELECTROPUNK)
godz. 20:00 / 80 min. / Kino Muza, ul. Św. Marcin 30 / bilety: 10/13/15 zł (do nabycia w kasie kina) / „Cesarzowa” reż. Ernst Lubitsch, Niemcy 1924

MUZYKA
LENA PIĘKNIEWSKA „W MAKACH MA LIRYKA”,  KONCERT
godz. 21:00 / 90 min. / Wielkopolska Zagroda, ul. Fredry 12


18 listopada 2009 / ŚRODA



TEATR
ART.51 „EXTRA VIRGIN”, SPEKTAKL
godz. 19:00 / 45 min. / Teatr Ósmego Dnia, ul. Ratajczaka 44 / bilety: 15 zł (do nabycia w kasie teatru)

SZTUKI WIZUALNE
ANNA KĘDZIORA „ANNA KĘDZIORA”, WYSTAWA FOTOGRAFII
godz. 19:00 / miejsce wystawy w trakcie ustalania / wstęp wolny

MUZYKA
„MARIKA & RUFF RADICS LIVE!  + ABSELEKTOR (BASS MEDIUM), KONCERT
godz. 20:00 / 90 min. / Klub Blue Note, ul.  Kościuszki 76 / bilety: 29/34 zł (do nabycia w CIM, Rock Long Luck,  www.bilety24.pl)

KINO
„POLA NEGRI” ODSŁONA II: PROJEKCJA FILMU „BESTIA”
Z MUZYKĄ NA ŻYWO W WYKONANIU AN ON BAST (MUZYKA ELEKTRONICZNA)
godz. 20:00 / 47 min. / Kino Muza, ul. Św. Marcin 30 / bilety: 10/13/15 zł (do nabycia w kasie kina) / „Bestia” reż. nieznany, Polska 1917


19 listopada 2009 / CZWARTEK 


SZTUKI WIZUALNE
WYKŁAD SYLWII KAŹMIERCZAK (COMIX GRRRLZ) „DYKES COMICS”
godz. 17:00 / 60 min. / Klubokawiarnia Meskal, ul. Nowowiejskiego 17/ wstęp wolny

MUZYKA

KAROLINA BEIMCIK, KONCERT
godz. 20:00 / 60 min. / Klubokawiarnia Meskal, ul.  Nowowiejskiego 17 / bilety: 10/15 zł
(do nabycia w klubokawiarni)

KINO
„POLA NEGRI” ODSŁONA III: FILM „SUMURUN” Z MUZYKĄ NA ŻYWO W WYKONANIU AGNIESZKI KOWALCZYK (WIOLONCZELA)
godz. 20:00 / 85 min. / Kino Muza, ul. Św. Marcin 30 / bilety: 10/13/15 zł (do nabycia w kasie kina) / „Sumurun” reż. Ernst Lubitsch, Niemcy 1920


20 listopada 2009 / PIĄTEK


SZTUKI WIZUALNE
WYKŁAD SYLWII KAŹMIERCZAK (COMIX GRRRLZ) „BECHDELOMANIA”
godz. 17:00 / 60 min. / Klubokawiarnia Meskal, ul. Nowowiejskiego 17 / wstęp wolny

SZTUKI WIZUALNE
WYKŁAD SYLWII KAŹMIERCZAK (COMIX GRRRLZ) „PUBLIKUJĄC W PODZIEMIU”
godz. 18:00 / 60 min. / Klubokawiarnia Meskal, ul. Nowiejskiego 17  / wstęp wolny

KINO
CORTOS EN FEMENINO, POKAZ HISZPAŃSKICH FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH  ZREALIZOWANYCH  PRZEZ  KOBIETY
godz. 19:00 / 90 min. / Klubokawiarnia Meskal, ul. Nowowiejskiego 17 / wstęp wolny

SZTUKI WIZUALNE
AGNIESZKA KRUPIEŃCZYK „JAK PIĘKNIE UMIERAĆ?”, WYSTAWA FOTOGRAFII
wernisaż: godz. 20:00 / Salon EMPiK, ul.  Ratajczaka 44 / wstęp wolny

MODA
PINKNOIR, PRZEBIERANA POTAŃCÓWKA W STYLU PIN-UP, RETRO, GLAMOUR
W KASYNIE

godz. 21:00 / Casinos Poland, Kasyno w Hotelu Polonez, al. Niepodległości 36 / wstęp wolny


21 listopada 2009 / SOBOTA


MODA
BABI TARG, AKCJA WYMIANY CIUCHÓW
SPONSOR WYDARZENIA: GRUPA PZU
wstęp godz. 12:00 / 180 min. / Galeria City Park, ul.
Wyspiańskiego 26a / wstęp wolny

MODA
POD-WIECZOREK MODOWY: SZAFIARKOWY POKAZ MODY, POKAZ KOLEKCJI AGI GUZ NA SEZON JESIEŃ/ZIMA 2009
godz. 19:00 / 60 min. / Galeria City Park, ul. Wyspiańskiego
26a /wstęp wolny

MUZYKA
THE SOUND OF LUCRECIA, KONCERT
godz. 20:30 / 60 min. / Klub Dragon, ul. Zamkowa 3 / bilety:  15 zł  (do nabycia w klubie)


22 listopada 2009 / NIEDZIELA


SZTUKI WIZUALNE
BEATA SOSNOWSKA „W CIENIU SZUMIĄCYCH WIND”, PREZENTACJA TOMIKU MULTIMEDIALNEGO
godz. 16:00 / 60 min. / Salon EMPiK, ul. Ratajczaka 44 /wstęp wolny

TEATR
DUET PERFORMATYWNY JANICKA_ELSNER „IMPONDERABILIUM”, PERFORMANS
godz. 20:30 / 30 min. / Stara Rzeźnia, ul. Garbary 101/111 / bilety: 5 zł (dostępne przed performansem)


IMPREZY TOWARZYSZĄCE


MONIKA SZWED „STREFA”, WYSTAWA MALARSTWA
wernisaż: 06 listopada, godz. 19:00 / wystawa czynna: 06-22 listopada  / Galeria EGO,
ul. Wrocławska 19 / wstęp wolny

MONIKA LISIECKA, MIKOŁAJ OBRYCKI  „CELEBRITIES”, WYSTAWA
FOTOGRAFII I MALARSTWA

wernisaż: 14 listopada, godz.19:00 / wystawa czynna: 14- 21 listopada / Stara Drukarnia, ul. Zwierzyniecka 3 / wstęp wolny

SZKOLENIE NA TEMAT ZARZĄDZANIA FINANSAMI, PROWADZENIE - EDYTA JAGODZIŃSKA
SPONSOR WYDARZENIA: GRUPA PZU
20 listopada, godz. 18:00 / 90 min. / Hotel Rzymski (sala konferencyjna), Aleje Karola Marcinkowskiego 22 / wstęp wolny (ze względu na ograniczoną liczbę miejsc, prosimy
o  dokonywanie rezerwacji pod adresem: info@babilad.pl)


SZCZEGÓŁOWY OPIS PROGRAMU


OTWARCIE FESTIWALU


 

FRAKTALE & FRIENDS forward_me - OTWARCIE FESTIWALU
17 listopada (wtorek), godz. 19:00, Teatr Polski, ul. 27 Grudnia 8/10
60 min., wstęp: 15/20 zł (do nabycia w kasie Teatru Polskiego)


forward_me otwiera II Międzynarodowy Festiwal Twórczości Kobiet No Women No Art. Jest spontanicznym pomysłem, wynikającym z potrzeby odreagowania internetowo-medialnego zgiełku. Inspiracją i punktem wyjścia do pracy nad projektem stały się między innymi: portale społecznościowe typu facebook, krążące w internecie łańcuszki szczęścia, skype, reality show, plotkarskie czasopisma i programy prezentujące życie celebrytów. forward_me korzysta ze współczesnych środków artystycznego wyrazu: obok działań scenicznych pojawią się projekcje video i live act muzyki elektronicznej.

Fraktale to grupa kobieca, w teatralny i artystyczny sposób reagująca na rzeczywistość, chętnie wkraczająca w przestrzenie marginalne. Od roku 2001 zespół zrealizował szereg spektakli, projektów, akcji teatralnych i happeningów (udział między innymi w: Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Malta w Poznaniu, Międzynarodowym Festiwalu Artystów Ulicy w Szczecinie, festiwalu Fanaberie Teatru Dramatycznego w Wałbrzychu, Łódzkich Spotkaniach Teatralnych, Międzynarodowym Festiwalu w Dunkierce).

Fraktale zaprosiły do swojego projektu:

An On Bast, czyli Anna Suda z Poznania, nazywana jest pierwszą damą polskiej elektroniki. Przygodę z muzyką elektroniczną rozpoczęła w 2003 roku (choć i tak wszystko zaczęło się, kiedy zaczęła grać na pianinie w wieku czterech lat…). Przełomowy w jej karierze był rok 2006 – wtedy to wydaje pierwszy album "WELCOME SCISSORS" i bierze udział w prestiżowych warsztatach muzycznych Red Bull Music Academy w Melbourne. Zdobyte wówczas nowe doświadczenia oraz udział performerski w kolejnych koncertach i festiwalach: Sonar (Barcelona), Strom (Kopenhaga), Kvitnu (Kijów), Numusic (Stavanger), Unsound (Toruń), Plateaux (Toruń), Audioriver (Płock), poszerzają umiejętności i obszary zainteresowań producentki. Powstają kolejne płyty: „Happy-Go-Lucky”(Etalabel 2006) i „Words Are Dead” (Rednetic 2008). Zafascynowana taneczną energią w 2009 roku wydaje EP “Calypso” (La Folia Recordings/USA ) utrzymaną w klimacie minimal techno. Delicate synthetic music", przestrzenny idm pełen melodii, tekstów, klików, zgrzytów i wszystkiego, co ważne pomiędzy - tak An On Bast mówi o  swojej twórczości.

Dj Joana - nienasycony apetyt na odkrywanie coraz to świeższych dźwięków  oraz niestrudzona chęć do ciągłego rozwijania i udoskonalania indywidualnego, nietuzinkowego brzmienia. Mixy Joany (prywatnie – Joanny Tomczak) zawsze są zaplanowane i głęboko przemyślane, co sprawia, że muzyczny apetyt klubowiczów rośnie w trakcie „konsumpcji”. To trochę jak hołd dla scenariusza Tarantino - wszystkie jej „krótkie historie” są fascynujące same w sobie i mogą wydać się niektórym chaotyczne. Prawdziwie docenić je można dopiero po wysłuchaniu całej „opowieści”, od deski do deski. Joana jest zdecydowaną zwolenniczką najnowocześniejszej technologii, z których nie boi się korzystać w studiu i za deckami. Wkroczyła również niedawno w kolejny etap swej miłości do muzyki, współtworząc własne tracki, poprzez eksperymentowanie i stawianie pierwszych kroków w świecie produkcji razem z kolektywem C.I.A oraz An on Bast.

Ewa Janicka zajmuje się rejestracją i montażem video, tworzy filmy krótkometrażowe oraz wizualizacje do spektakli teatru "Prefabrykaty". Współpracuje z kolektywem artystycznym "Kakofonikt". Zrealizowała wizualizacje do akcji duetu performatywnego "janicka_elsner".

Johnny Popiel - wokalista, aktor, performer. W latach 2002-03  studiował w Music & Arts w Skid More College w Saratoga Springs w stanie New York. Od 1995 artysta współpracował z francuskimi teatrami Compagnie Les Passagers i Compagnie TranssExpress. W 2001 brał udział w tryptyku "Sex, Drugs & Rock 'n' Roll" Teatru Usta Usta. W ramach współpracy z Polskim Teatrem Tańca występował w wielu spektaklach, aż w 2008 roku współtworzył spektakl w atelier PTT. Podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych współpracował z Nowojorskimi teatrami: The Independent Theatre, West Side Theatre oraz The Cutting Room.


MUZYKA


LENA PIĘKNIEWSKA „W MAKACH MA LIRYKA” -  KONCERT
17 listopada (wtorek), godz. 21.00, Wielkopolska Zagroda, ul. A. Fredry 12
90 min.


Projekt muzyczny zainspirowany SPOTKANIEM i wszystkim tym, co z właściwych spotkań wynika, czyli: radością, zachwytem i miłością. Wokalistka zaprosiła do współpracy dwóch wspaniałych artystów: Krzysztofa Dysa - wybitnego pianistę jazzowego oraz Macieja "Mustafę" Giżejewskiego - muzyka pochłoniętego do reszty latynoskimi brzmieniami.
Z Krzysztofem pracuje od wielu lat - jest to dla nich kolejna wspólna muzyczna podróż. Mustafę zna od niedawna - zachwycił artystkę swoją pasją, żywym rytmem, którego jest częścią. Dzięki niemu i ona może posmakować nowych dla niej światów.
Zagrają kilkanaście starych, ludowych piosenek o miłości, często mało znanych.

Lena Piękniewska. Laureatka Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie. Zdobywczyni I miejsca na Spotkaniach Zamkowych w Olsztynie. Laureatka konkursu "Pamiętajmy o Osieckiej" w Warszawie. Nagrodzona przez Barbarę Hanuszkiewicz w Praniu za piosenkę "Kochankowie z ulicy Kamiennej". Laureatka Stypendium twórczego im. Marka Grechuty.
"Ona jest czary mary" (Adam Nowak, Raz Dwa Trzy)
"Niezwykły urok sceniczny! Mistrzyni nastroju, powściągliwości i szacunku dla dźwięku. Potrafi zaczarować nawet bardzo wymagającą publiczność, przykuwa uwagę bezwarunkowo. Ma charyzmę, nie oszukuje.“ (Janusz Grzywacz).

MARIKA & RUFF RADICS LIVE! + ABSELEKTOR (BASS MEDIUM) - KONCERT
18 listopada (środa), godz. 20:00, Klub Blue Note, ul. Tadeusza Kościuszki 76
90 min., bilety: 29/34 zł. (do nabycia w CIM, Rock Long Luck,  www.bilety24.pl)


Marika, czyli Marta Kosakowska, urodzona w Białymstoku, wychowana w Łomży, związana z Poznaniem. Lady MC, znakomita wokalistka, autorka tekstów, współkompozytorka. Tworzy muzykę na pograniczu reggae, funku i soulu. Jest artystką o bogatej przeszłości muzycznej. Zaczynała użyczając wokalu do danceholowych miksów DJ-a Feel-X'a. Pojawiła się w produkcji Noviki "Leniwe godziny". Współtworzyła soundsystem Bass Medium Trinity, z którym w 2004 roku nagrała dobrze przyjętą płytę „Mówisz i masz”. W 2006 r. wzięła udział w projekcie „Polski ogień” (Germaican Records, Tam Tam Records). Na albumie - będącym efektem polsko-niemieckiej współpracy muzycznej - znalazły się jej dwie piosenki: "Siła ognia" oraz "What's Your Flava?".
W 2008 podbiła rynek muzyczny znakomitym solowym albumem „Plenty”. Płyta, nominowana do Fryderyków 2008, jest gorącą fuzją różnych gatunków muzyki miejskiej od nu-jazzu i neosoulu po reggae, d'n'bass i funk. Wydaniu albumu towarzyszą niezwykle żywiołowe i bogate brzmieniowo koncerty Mariki z zespołem Ruff Radics.
W ciągu kilku lat swojej muzycznej kariery Marika zagrała ponad 200 koncertów w klubach w całej Polsce. Ma na koncie również występy estradowe (Opera Leśna w Sopocie - TOPtrendy 2006 i główna scena Coke Live Music Festiwal 2008). Supportowała polskie koncerty gwiazd takich jak Macy Gray, Gentleman, Panjabi Hit Squad, Sean Paul, Missy Elliott.
http://www.myspace.com/marika

KAROLINA BEIMCIK - KONCERT
19 listopada (czwartek), godz. 20:00, Klubokawiarnia Meskal, ul. Nowowiejskiego 17
60 min., bilety: 10/15 zł (do nabycia w Meskalu)


Karolina Beimcik. Nazywana jazzowym zjawiskiem znad Warty. Utalentowana wokalistka i skrzypaczka. Laureatka prestiżowych Międzynarodowych Spotkań Wokalistów Jazzowych w Zamościu i zdobywczyni Grand Prix na festiwalu Niemen Non Stop 2008 w Słupsku. Warsztat jazowy doskonaliła u muzyków światowej sławy -  m. in. Miguela Zenona, Stephena Harrisa i Anny Lisy-Kirby. Artystce towarzyszyć będą znakomici muzycy:
Michał Jaros, kontrabas. Występuje z największymi artystami polskiej sceny jazzowej, m. in. Januszem Muniakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Piotrem Wojtasikiem, Maciejem Sikałą, Piotrem Baronem, Grażyną Auguścik, Agą Zaryan, Grzegorzem Karnasem, Michałem Tokajem. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Uczestnik i laureat wielu konkursów (m. in. Grand Prix na Jazz nad Odrą, Wrocław 1996, I miejsce na Jazz Juniors Kraków 2002 oraz Grand Prix na Hot Jazz Spring, Częstochowa 2003).
Konrad Zemler, gitara. Laureat I miejsca w Konkursie Mistrzowskim Gitarzystów Jazzowych Guitar City’99 oraz zdobywca wyróżnienia w II Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni w roku 1999. Wraz z zespołem Blue Mind Quartet laureat I nagrody (statuetki aniołka jazzowego) na Konkursie Bielskiej Zadymki Jazzowej (2002). Współpracował m.in. z: Tomaszem Szukalskim, Wojciechem Karolakiem, Januszem Muniakiem, Adamem Pierończykiem. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej.

THE SOUND OF LUCRECIA - KONCERT
21 listopada (sobota), godz. 20:30, klub Dragon, ul. Zamkowa 3
60 min., bilety:  15 zł (do nabycia w klubie Dragon)


The Sound of Lucrecia to muzyczny projekt kolumbijskiej artystki Lucreci Pérez, na stałe związanej z Barceloną. Lucrecia jest producentką, piosenkarką i instrumentalistką w jednej osobie. Nagrywała m. in. dla berlińskiego  wydawnictwa Monika Enterprise (jej utwory zostały umieszczone na płycie "4 women no cry vol.3"). Artystka łączy delikatną elektronikę i brzmienia akustyczne z pięknymi melodiami i ujmującym głosem. Jej kompozycje – początkowo budowane przy użyciu jedynie głosu i laptopa, ewoluowały w bogate brzmieniowo, złożone, multiinstrumentalne krajobrazy muzyczne. Ostatnia płyta Lucreci, „Congost”, została nagrana w domu artystki i jest muzycznym eksperymentem, łączącym dźwięki żywych instrumentów (gitary, basu, tamburyna, fletu i trąbki) z odgłosami stukających o siebie butelek, wazonów, klaskania i pocierania plastikowych torebek. Do współpracy nad nowym albumem zaprosiła znanych muzyków: basistę Luke Sutherlanda, gitarzystę Matiasa Rossi, Paula Danielsa i Marinę Jover z Las Burning Ladillas.
Zazwyczaj koncertuje sama – tworzy muzykę „na żywo”, nagrywając poszczególne elementy, które łączy w oryginalną całość. Od 2009 na scenie towarzyszy jej perkusista Alexander Peterhaensel oraz VJ-e Ricardo Duque i Cristobal Castilla.
http://www.myspace.com/thesoundoflucrecia


KINO


POKAZ KOBIECYCH ANIMACJI – JUBILEUSZ POZNAŃSKIEGO TELEWIZYJNEGO STUDIA FILMÓW ANIMOWANYCH
16 listopada (poniedziałek), godz. 20:30, Kino Muza, ul. Św. Marcin 30
55 min., bilety: 10/13/15 zł (do nabycia w kasie kina)


Z okazji jubileuszu działalności poznańskiego Studia Filmów Animowanych przygotowano wybór najciekawszych i najczęściej nagradzanych na festiwalach animacji, zrealizowanych w tym studiu przez kobiety. Zaprezentujemy filmy, które powstały w ciągu ostatnich 20 lat, w różnych technikach animacyjnych i stylach. Będą wśród nich miniatury zrealizowane do muzyki klasycznej i animacje inspirowane dziełami malarskimi. Na zestaw złoży się 14 filmów autorstwa 6 artystek - Anieli Lubienieckiej, Anny Dudek, Aleksandry Korejwo, Elżbiety Kamińskiej, Joanny Jasińskiej-Koronkiewicz, Tamary Sorbian).

PROJEKT FILMOWO-MUZYCZNY „POLA NEGRI” – FILMY Z MUZYKĄ NA ŻYWO

Historia kina, od pierwszych lat jego istnienia, pełna jest fascynujących, niezwykłych kobiet. Podczas Festiwalu chcemy przypomnieć publiczności jedną z nich -  niekwestionowaną gwiazdę srebrnego ekranu tamtych lat, aktorkę światowego formatu – Polę Negri. Zaprezentujemy trzy filmy z jej udziałem, opatrzone muzycznym komentarzem w wykonaniu współczesnych polskich artystek. Zapraszamy na trzy niesamowite odsłony Poli Negri: w rytmach punk rockowego popu, muzyki elektronicznej i przy dźwiękach wiolonczeli.

Pola Negri, czyli Apolonia Chałupiec urodziła się w 1897 roku. Uczęszczała do szkoły baletowej przy Teatrze Wielkim w Warszawie. W 1908 roku zadebiutowała na tej scenie w grupie łabędzi w Jeziorze Łabędzim. Ze względów zdrowotnych zrezygnowała z tańca klasycznego i w 1911 zdała do Szkoły Aplikacyjnej, gdzie ukończyła dwa kursy, dodatkowo brała lekcje gry aktorskiej. Pola Negri to największa gwiazda pochodzenia polskiego, która podbiła Hollywood. Tam zrobiła wielką karierę i utorowała drogę dla gwiazd europejskich w Fabryce Snów. Zagrała w 63 filmach, z czego w Polsce tylko w ośmiu; większość nakręciła w Niemczech i Stanach Zjednoczonych.

„POLA NEGRI” ODSŁONA I: PROJEKCJA FILMU „CESARZOWA” Z MUZYKĄ NA ŻYWO W WYKONANIU ZESPOŁU MASS KOTKI (ELECTROPUNK)
17 listopada (wtorek), godz. 20.00, Kino Muza, ul. Św. Marcin 30
„Cesarzowa” reż. Ernst Lubitsch, Niemcy 1924, 80 min.
bilety: 10/13/15 zł (do nabycia w kasie kina)


„Precz z władzą kobiety!” – taka kwestia wzbudzi zapewne poruszenie na pokazie filmu „Cesarzowa”. Pola Negri wciela się w rolę carycy Katarzyny, kobiety silnej i zdecydowanej, władczyni mocarstwa i męskich serc.
Mass Kotki to balsam na dusze tych, którzy kochają punk w połączeniu z elektro, nową falą czy oldschoolowym disco. Zespół dostarczy nowej dawki energii dziełu Lubitscha sprzed lat. Artystki twierdzą, że ich muzyka ma szatańską siłę rażenia - w tym przypadku sięgną gwiazd, a dokładnie… Poli Negri.

„POLA NEGRI” ODSŁONA II: PROJEKCJA FILMU „BESTIA” Z MUZYKĄ NA ŻYWO W WYKONANIU AN ON BAST (MUZYKA ELEKTRONICZNA)
18 listopada (środa), godz. 20.00, Kino Muza, ul. Św. Marcin 30
„Bestia” reż. nieznany, Polska 1917, 47 min.
bilety: 10/13/15 zł (do nabycia w kasie kina)


„Bestia” to melodramat, jeden z nielicznych filmów nakręconych w Polsce przez późniejszą gwiazdę światowego kina, Polę Negri. Główna bohaterka filmu to dziewczyna z biednej rodziny zakochana w apaszu. Ma dużo sprytu okraszonego urodą i seksem. Te trzy czynniki decydują o całym jej życiu. Film został nakręcony w 1917 roku przez nieznanego reżysera.   
An On Bast, czyli Anna Suda z Poznania, nazywana jest pierwszą damą polskiej elektroniki. Przełomowy w jej karierze był rok 2006 – wtedy to wydaje pierwszy album "WELCOME SCISSORS" i bierze udział w prestiżowych warsztatach muzycznych Red Bull Music Academy w Melbourne. Zdobyte wówczas nowe doświadczenia oraz udział performerski w kolejnych koncertach i festiwalach: Sonar (Barcelona), Strom (Kopenhaga), Kvitnu (Kijów), Numusic (Stavanger), Unsound (Toruń), Plateaux (Toruń), Audioriver (Płock), poszerzają umiejętności i obszary zainteresowań producentki. Powstają kolejne płyty: „Happy-Go-Lucky”(Etalabel 2006) i „Words Are Dead” (Rednetic 2008), EP “Calypso” (La Folia Recordings/USA 2009). „Delicate synthetic music", przestrzenny idm pełen melodii, tekstów, klików, zgrzytów i wszystkiego, co ważne pomiędzy - tak An On Bast mówi o  swojej twórczości.

„POLA NEGRI” ODSŁONA III: FILM „SUMURUN” Z MUZYKĄ NA ŻYWO W WYKONANIU AGNIESZKI KOWALCZYK (WIOLONCZELA)
19 listopada (czwartek), godz. 20.00, Kino Muza, ul. Św. Marcin 30
„Sumurun” reż. Ernst Lubitsch, Niemcy 1920, 85 min.
bilety: 10/13/15 zł (do nabycia w kasie kina)


Film „Sumurun” to jeden z największych sukcesów aktorskich Poli Negri w okresie niemieckim. Historia młodej tancerki Tulejki, która przybywa do Bagdadu wraz z trupą podróżnych aktorów. Film cechują pełne przepychu stroje i egzotyczna scenografia. Obraz pełen tańca i zabawy, niesie jednocześnie moralizatorskie przesłanie.
Drugą bohaterką tego pokazu, obok Poli Negri, będzie Agnieszka Kowalczyk – Poznanianka, która naukę gry na wiolonczeli rozpoczęła jako czteroletnia dziewczynka. Muzyczka współpracuje z Teatrem Usta Usta oraz Polskim Teatrem Tańca. Przygotowana przez nią aranżacja muzyczna będzie doskonałym kontrapunktem dla obrazów, które zobaczymy na ekranie.

CORTOS EN FEMENINO - POKAZ HISZPAŃSKICH FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH ZREALIZOWANYCH PRZEZ KOBIETY
20 listopada (piątek), godz. 19:00, Klubokawiarnia Meskal, ul. Nowowiejskiego 17
90 min., wstęp wolny


„Cortos en femenino” jest corocznym projektem, prezentującym najciekawsze krótkometrażówki zrealizowane przez kobiety w Hiszpanii. W tegorocznej edycji znalazły się takie filmy, jak: „A las once” Antonii San Juan (znanej z filmów Almodovara), „My dear grandma” Marty Abad Blay, „La espinita” Tanii Arriaga Azkarte, „Miente” Isabel de Ocampo, „El Palacio de la Luna” Ione Hernandez, „Dolores” Manueli Moreno, „La M con la A” Rosario Fuentenebro Yubero i „Rascal’s Street” Marii Monescillo. Dziękujemy Międzynarodowemu Festiwalowi Kina Kobiecego w Barcelonie, artystkom i Fundacji Sfera, dzięki której filmy obejrzymy z napisami w języku polskim.


TEATR



EVA RUFO, SPEKTAKL
16 listopada (poniedziałek), godz. 19:00, Teatr Ósmego Dnia, ul. Ratajczaka 44
40 min., bilety: 15 zł (do nabycia w kasie Teatru Ósmego Dnia)


Eva Rufo
do Polski przyjechała 10 lat temu. Działa na polu teatralnym, tanecznym i uniwersyteckim. Na poznańskim Uniwersytecie wykłada język hiszpański. Uczy w sposób szczególny, wykorzystując techniki teatralne. Jej projekty ze studentami owocują pisaniem wspólnej książki oraz corocznym Tygodniem Opowiadania Opowieści (czyli Cuentacuentos).

Cuentacuentos to hiszpański zwyczaj opowiadania krótkich historii, który pojawił się w latach 50-tych w bibliotekach jako pomysł na powstrzymanie analfabetyzmu.
Od tego czasu historie wędrowały przez domy kultury, przytułki, więzienia, bary, ulice, natomiast rzadko gościły w teatrze, ponieważ opowiadanie nie jest wydarzeniem stricte teatralnym, ale czymś w rodzaju gawędy. Coraz więcej pubów ma swoją godzinę Cuentacuentos, a miasta organizują festiwale, gdzie można wysłuchać profesjonalnych „opowiadaczy”. Historie przyciągają słuchaczy w każdym wieku, wszyscy są oczarowani magią słowa, które pozwala im na podróże w świecie wyobraźni i marzeń.

„Nosotros – Ellos”
On/Ona/Ono/Oni/On/My
Sześć punktów widzenia - ta sama historia.
Opowiada: Eva Rufo
Napisał: Mario De Los Santos
Grają: Zuzanna Pytel i Tomasz Antoszek
Światło: Ewa Lewandowska
Języki: hiszpański i polski
Tłumaczenia: Justyna Tomczak-Boczko

Od około piętnastu lat imigranci z różnych krajów afrykańskich próbują nielegalnie dotrzeć do hiszpańskich wybrzeży. W ciepłych miesiącach wzrasta ich ilość. Dzieci, młodzi, starcy, kobiety w ciąży… ryzykują swoje życie w podróży, która może się skończyć na dnie lub po drugiej stronie morza. Przemierzają cały kontynent, zadłużają się na całe życie i biorą pierwszą lepszą pracę, żeby kupić bilet, który ich doprowadzi do... raju ? Czego oni tu chcą? Czego szukają? Dlaczego rząd czegoś z tym nie zrobi? Oni kradną nam pracę! Oni szukają lepszego życia! Niech zostaną u siebie! Tutaj wszyscy się nie zmieścimy! Jak ktoś może na nich zarabiać!

TEATR ART.51 „EXTRA VIRGIN” - SPEKTAKL
18 listopada (środa), godz. 19:00, Teatr Ósmego Dnia, ul Ratajczaka 44
45 min., bilety: 15 zł. (do nabycia w kasie Teatru Ósmego Dnia)


Teatr ART.51 jest formacją działającą w Zgierzu od 2003 roku. Grupa teatralna składa się z trzech kobiet (Agata Drewnicz, Anka Perek, Justyna Zielińska).
Teatr skupiony jest na działaniach teatralnych, choć nie stroni od działalności warsztatowej i działań happeningowych w obrębie Zgierza. Ich przedstawienia, często określane mianem feministycznych, nie rezygnują z problematyki typowo kobiecej, lecz nie ograniczają się do niej jedynie. W swoich działaniach starają się podejmować coraz to nowe wyzwania.  Teatr ma na swoim koncie kilka nagród z przeglądów łódzkich i ogólnopolskich.

„Extra Virgin”
Reżyseria, scenariusz: zespół
Występują: Agata Drewnicz, Anka Perek, Justyna Zielińska
 „Extra Virgin” to najnowszy spektakl Art.51. „Tworząc scenariusz wyszłyśmy z założenia, że najbardziej okrutna dla kobiety jest druga kobieta. To kobiety (matki?) stoją na straży konserwatyzmu. Domowe wychowanie to od pokoleń przekazywany wzorzec, który powtarzamy – często wbrew własnym poglądom i niezgodom. To, co popularyzowane jako nowoczesne, wyizolowane z medialnego dyskursu, z trudem daje się przełożyć na codzienne życie, gdy do głosu dochodzi instynkt. Niezgoda nie jest wystarczającym impulsem do zmian. Więc co? Wciąż poszukujemy odpowiedzi, wyjścia”

DUET PERFORMATYWNY JANICKA_ELSNER „IMPONDERABILIUM” - PERFORMANS
22 listopada (niedziela), godz. 20:30, Stara Rzeźnia, ul. Garbary 101/111
30 minut, bilety: 5 zł (dostępne przed performansem)


Wraz ze studenckim teatrem „Prefabrykaty" artystki zrealizowały trzy projekty międzynarodowe: „Stereotypy" w Arras (Francja 2004), „Non-talkers" (2005) oraz „Ostatnia Wieczerza" (2007) w Arezzo (Włochy), a także współtworzyły liczne happeningi i akcje uliczne. W 2008 roku wraz z „Prefabrykatami” zrealizowały spektakl „Granica pętli", który dostał się do konkursu Nowe Sytuacje. Jako duet performatywny janicka_elsner pierwszy video-performans „Leci" zaprezentowały na Festiwalu „Interakcje" w Poznaniu w 2006 roku. Kolejne video-performanse, „Vacuum" oraz „Amnesis", zostały zaprezentowane na krakowskich Reminiscencjach Teatralnych w 2007 roku. W 2008 roku zrealizowały dwa pokazy performansu: „Podejrzane" - na Festiwalu madeinpoznań oraz na Międzynarodowych Spotkaniach Artystycznych Eksperyment w Zbąszyniu. W październiku zeszłego roku, w pubie Dragon, podczas drugiej edycji madeinpoznań, przedstawiły premierowy performans „Flow", który pokazały również na Kubie, w Arras we Francji oraz na suwalskim festiwalu Teatrakcje w 2009 roku.
Muzyka: Patryk Lichota.


SZTUKI WIZUALNE


IZA TARASEWICZ „BEZDECH” - PERFORMANCE
16 listopada (poniedziałek), godz. 18:00, galeria Stereo, ul. Słowackiego 36/1
30min., Wstęp wolny


Iza Tarasewicz tworzy rzeźby, obiekty, instalacje i rysunki, zajmuje się również performansem. Należy do grupy artystycznej „Penerstwo”. O oryginalności jej działań decyduje specyfika materii, w której pracuje oraz poruszana tematyka. W swych kolejnych realizacjach Iza Tarasewicz tworzy świat, którego budulcem jest przede wszystkim materia organiczna (skóra, jelita, futro, owoce), a głównym tematem człowiek postawiony w sytuacjach ekstremalnych, balansujący pomiędzy normalnością a skrajnością, ludzkością i odczłowieczeniem.
Artystka często odwołuje się do doświadczeń wyniesionych z dzieciństwa i dorastania na białostockiej wsi, gdzie kontakt z naturą opierał się na pierwotnej bezpośredniości. Dzięki osobistemu doświadczeniu działania Izy są autentyczne, a ona sama jest cały czas osobą „stamtąd”, która dzięki oddaleniu zyskała dystans, a dzięki edukacji narzędzia, aby „tamten” świat ponownie nazwać.

ANNA KĘDZIORA „ANNA KĘDZIORA” – WYSTAWA FOTOGRAFII
wernisaż: 18 listopada (środa), godz. 19:00, miejsce w trakcie ustaleń / wstęp wolny


Imię stanowi osobistą nazwę nadawaną jakieś osobie przez grupę, do której należy, w kulturze Europejskiej zwykle przez rodzinę lub rodziców. W wielu kulturach imię posiadało, a w niektórych nadal posiada, magiczny wymiar – było rodzajem zapewnienia dziecku wybranych cech, czy nawet zaprogramowania mu określonej przyszłości. Samo imię, często  powtarzalne, nie wystarcza jednak, by w pełni określić daną osobę w kontekście jej społeczności. Pojawiają się więc nazwiska, które wraz z imieniem miały stanowić podstawę identyfikacji danej osoby.

Nie ma nic dziwnego w tym, iż dwie osoby noszą to samo imię. Są imiona mniej lub bardziej popularne, ale tak zwanego imiennika lub imienniczkę ma każdy z nas. Nie jest też dziwną sytuacja, gdy dwie osoby noszą to samo nazwisko. Najczęściej, choć oczywiście nie zawsze, oznacza to przynależność do jednej rodziny lub chociaż dalsze pokrewieństwo.

Nie tak rzadkie są jednak sytuacje, gdy nosimy to samo imię, to samo nazwisko, a nie łączą nas żadne więzy pokrewieństwa. Osoba całkowicie obca w formalnym wymiarze językowym jest z nami tożsama. Ani imię, ani nazwisko – podstawowe elementy identyfikacji osoby w kontekście społecznym, nie spełniają swoich funkcji. Nie znaczą już nic. Wyraźnie widać, iż stają się pustymi słowami.  Jeżeli więc na podstawowym etapie identyfikacji jesteśmy tożsami, musimy identyfikować się w inny sposób. Mogą nas różnić wiek, miejsce zamieszkania, wykształcenie. Choć te najprostsze wyznaczniki mogą znów zawieść. Co nas jednak na pewno odróżnia, to osobowości, charakter, relacje i konteksty społeczne oraz wygląd.

Projekt „Anna Kędziora” jest działaniem wielopłaszczyznowym, którego zwieńczeniem będzie fotografia. Etapy poprzedzające wykonanie fotografii to, na początku, oswojenie się z myślą, iż w pewnych sytuacjach moje imię i nazwisko nie znaczą nic, mimo iż jestem do nich mocno przywiązana. Etap późniejszy to odszukanie osób o tym samym co moje imieniu i nazwisku oraz nawiązanie z nimi kontaktu. Już sama rozmowa z Anną Kędziorą, która nie będzie mną, może być doświadczeniem wartościowym. Osoby, które zgodzą się na wzięcie udziału w projekcie, pojawią się na serii zdjęć.

Projekt przewiduje wykonanie serii fotografii, na których będę się pojawiać z innymi Annami Kędziorami. Nie chcę na fotografiach zastępować tych osób. Chcę im towarzyszyć. W zwykłych codziennych sytuacjach, w domu, w znajomej okolicy lub w pracy. Chcę pojawiać się obok nich jak cień. Jak pewien rodzaj alter ego. Na fotografiach nie będzie interakcji pomiędzy osobami. Jakby każda żyła we własnym świecie życiem równoległym. Zupełnie niezależnie od obecności drugiej. Bo jeśli każda z nas to Anna Kędziora, możemy zaistnieć w tych sytuacjach „wymiennie”.

Uświadomienie sobie, iż jest wiele osób noszących nasze imię i nazwisko, ale przede wszystkim spotkanie tych osób, uczyć może dystansu wobec siły sprawczej słów. Imię i nazwisko, szczególne słowa, w tej sytuacji nie znaczą nic, jeśli nie staną za nimi nasza osobowość, doświadczenie życiowe, wykształcenie i praca, relacje z innymi ludźmi. Odpowiedzią na pytanie „Kto to jest?” nie może być już po prostu „Anna Kędziora”.  W momencie, w którym zaangażuję się w ten projekt, te dwa słowa z jednej strony stracą swoją poprzednią siłę wymowy, z drugiej jednak uzyskają inny wymiar.

KOMIKS LESBIJSKI – WYSTAWA I CYKL WYKŁADÓW SYLWII KAŹMIERCZAK
(COMIX GRRRLZ)


Zapraszamy na wystawę komiksu lesbijskiego opatrzoną komentarzem w postaci cyklu trzech wykładów przygotowanych przez Sylwię Kaźmierczak. Pierwsze spotkanie pomyślane zostało jako wprowadzenie w świat gatunku, opowieść o jego narodzinach, rynku wydawniczym, głównych przedstawicielach. Bohaterką drugiego będzie Alison Bechdel - amerykańska autorka komiksów, twórczyni kultowej serii stripów komiksowych Dykes To Watch Out For, dość bezkompromisowej wizji życia kilku lesbijek. Trzeci wykład poświęcony zostanie undergroundowym antologiom komiksu lesbijskiego.

Sylwia Kaźmierczak jest redaktorką portalu Comix Grrrlz. Początki tego serwisu sięgają 2004 roku. Wówczas pojawiła się strona Les Guide, prezentująca działalność artystyczną kobiet w dziedzinach takich jak: komiks, film, literatura i muzyka. W maju 2007 roku LG uległo przebudowie i ograniczyło teren zainteresowań do komiksu, dając w efekcie Comix Grrrlz. Witryna ta zajmuje się obecnością kobiet w komiksie oraz przedstawia działalność rysowniczek i scenarzystek w tym medium. Comix Grrrlz prezentuje zarówno twórczość komiksową mainstreamową, jak i undregroundową, wywodzącą się z kultury alternatywnej. Swoje miejsce znalazły tu również komiksy poruszające problematykę mniejszości seksualnych.

WYKŁAD SYLWII KAŹMIERCZAK (COMIX GRRRLZ) „DYKES COMICS”
19 listopada (czwartek), godz. 17:00, Klubokawiarnia Meskal, ul. Nowowiejskiego 17
60 min., wstęp wolny


Wystawa komiksu oraz spotkanie z Sylwią Kaźmierczak, redaktorką portalu Comix Grrrlz, dotyczące komiksu lesbijskiego.

WYKŁAD SYLWII KAŹMIERCZAK (COMIX GRRRLZ) „BECHDELOMANIA”
20 listopada (piątek), godz. 17:00, Klubokawiarnia Meskal, ul. Nowowiejskiego 17
60 min., wstęp wolny


Wystawa komiksu oraz spotkanie z Sylwią Kaźmierczak, redaktorką portalu Comix Grrrlz, dotyczące Alison Bechdel – legendarnej autorki komiksów lesbijskich.

WYKŁAD SYLWII KAŹMIERCZAK (COMIX GRRRLZ) „PUBLIKUJĄC W PODZIEMIU”
20 listopada (piątek), godz. 18:00, Klubokawiarnia Meskal, ul. Nowowiejskiego 17
60 min., wstęp wolny


Wystawa komiksu oraz spotkanie z Sylwią Kaźmierczak, redaktorką portalu Comix Grrrlz, dotyczące undergroundowych antologii lesbijskich.

AGNIESZKA KRUPIEŃCZYK „JAK PIĘKNIE UMIERAĆ?” – WYSTAWA FOTOGRAFII
wernisaż: 20 listopada (piątek), godz. 20.00, Salon EMPiK, ul. Ratajczaka 44
wstęp wolny


Cykl wpisuje się w serie sesji modowych z kolorowych czasopism dla kobiet, które sugerują/nakazują/podpowiadają jak ubrać się w zależności od sytuacji. I tak, znajdujemy porady jak ubrać się na wigilię, na pierwszą randkę, na rozmowę o pracę, wyjazd za miasto, komunię dziecka, lunch z przyjaciółką…Zadziwia brak sesji, która pokaże jak ubrać się do śmierci, jak przygotować się do samobójstwa, jak być gotową każdego dnia, przecież wypadki zwykle są znienacka… Może dziwić? Skoro podpowiedź jaką bieliznę ubrać na drugą randkę nie dziwi ?
Stylizacja: Agnieszka Krupieńczyk, Gosia Ciernioch
Charakteryzacja: Gosia Ciernioch

Agnieszka Krupieńczyk. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Fotografuje, projektuje kostiumy, tworzy scenografie do spektakli. Współpracowała z Teatrem Strefa Ciszy i Joanną Szczepkowską. Fotografowała modę dla Wysokich Obcasów i The L Magazine. Jest autorką krótkometrażowego filmu „Sen”, opartego na prozie Olgi Tokarczuk. Miała wystawy w Polsce, Rumunii i Francji.

BEATA SOSNOWSKA „W CIENIU SZUMIĄCYCH WIND” – PREZENTACJA
TOMIKU MULTIMEDIALNEGO
22 listopada (niedziela), godz. 16:00, Salon EMPiK, ul. Ratajczaka 44
60 min., wstęp wolny


Multimedialny tomik poezji „W cieniu szumiących wind” Beaty Sosnowskiej jest interaktywną grą poetycką z widzem. Autorka zaprosiła do współpracy nad projektem niemal trzydziestu trójmiejskich artystów. Wiersze poetki stały się dla nich impulsem do stworzenia interpretacji w najrozmaitszej postaci: muzyki jazzowej oraz elektronicznej, tańca, melodeklamacji, animacji, filmu, fotografii.  W Multimedialnej części znalazła się gra z interfejsem w postaci bloku w 3D oraz pokojami zawierającymi realizacje interaktywne, filmowe, animacje, grafiki. Tomik ma swoją kontynuację w postaci strony internetowej (www.windyproject.pl ), na której użytkownicy mogą zamieszczać własne interpretacje wierszy. Starannie wydany edytorsko tomik wraz z płytą CD zawierającą grę poetycką oraz stroną internetową jest swoistym zdarzeniem multimedialno-poetyckim.

Beata Sosnowska. Poetka, malarka, graficzka i artystka multimedialna. W swoim dorobku ma filmy dokumentalne i eksperymentalne, multimedialny tomik poezji (W cieniu szumiących wind), komiksy i performance. Jej prace prezentowane były na różnorodnych festiwalach, m. in. na Międzynarodowym Biennale Sztuki Multimedialnej WRO (Wrocław 2005), „In Out II”, CSW Łaźnia (Gdańsk 2007), Festiwalu Sztuki Niezależnej Re:Wizje (Warszawa 2008), a także w TVP Kultura i TVP 2. Należy do Stowarzyszenia A Kuku Sztuka, była uczestniczką Queer Studies KPH i członkinią Koła Naukowego Gender przy UG. Mieszka i pracuje w Gdańsku.

SPOTKANIE AUTORSKIE WOKÓŁ KSIĄŻKI „MARLENE” ANGELIKI KUŹNIAK
17 listopada (wtorek), godz. 18.00, Księgarnia Bookarest, Stary Browar,
ul. Półwiejska 42
120 min., wstęp wolny


Spotkanie autorskie z Angeliką Kuźniak, promujące jej najnowszą książkę „Marlene”, biografię jednej z wiecznych ikon kobiecości. Książka jest nie tylko opowieścią o niezwykłej aktorce, ale przede wszystkim o jej epoce i realiach życia gwiazdy filmowej. Spotkaniu autorskiemu towarzyszyć będzie projekcja filmu, oraz stylizowana sesja zdjęciowa PINKNOIR dla chętnych
pań.

Szesnaście miesięcy po śmierci Marleny Dietrich do Berlina trafia 25 ton rzeczy będących wcześniej jej własnością. Są wśród nich szmaty do podłogi, rolki papieru toaletowego i niedopałki, a także egzotyczne ptasie pióra szmuglowane przez granice, bo zakazane ze względów ekologicznych… Jest też notes. Czerwony, niewielki, siedem i pół na jedenaście i pół centymetra. Na ostatniej stronie pod napisem „Pologne, Poland” kilka polskich nazwisk. Wśród nich: Zbigniew Cybulski.
Gdy zimą 1964, a potem w 1966 roku Marlena Dietrich przyjechała z koncertami do Polski, było to dla brudnoszarego, kolejkowego PRL-u zetknięcie ze zjawiskiem tak luksusowym i egzotycznym, że nie miało znaczenia nawet to, że gwiazda jest po sześćdziesiątce, pod suknię zakłada specjalistyczny kostium wyszczuplający i pozwala się fotografować tylko z jednej strony. Przyjmowano ją entuzjastycznie jako tą, która zwróciła się przeciw faszyzmowi. Tymczasem przez dużą część Niemców traktowana była ciągle jako nikczemna zdrajczyni i dawano tej opinii publiczny wyraz.

Angelika Kuźniak pisze historię żywą, bogatą i w całym tego słowa znaczeniu zakulisową. Daje czytelnikowi do rąk kalejdoskop, w którym wrażenia fotografów i konferansjerów, wspomnienia przyjaciół, wpisy z ostatnich, nigdy niepublikowanych dzienników Dietrich, zapiski o pogodzie i kursach walut oraz artykuły prasowe układają się w coraz ciekawsze i barwniejsze obrazy, dla których ważnym tłem jest powojenna historia Europy. Dzięki temu dostajemy narysowany z pasją dokumentalisty portret niezwykłej kobiety i niezwykłego czasu.

Angelika Kuźniak ukończyła kulturoznawstwo na Uniwersytecie Europejskim we Frankfurcie nad Odrą (studiowała także lingwistykę na Universita degli Studi di Macerata we Włoszech). Od 2000 roku współpracuje z „Gazetą Wyborczą”. Dwukrotnie uhonorowana nagrodą Grand Press (2004: za Mój warszawski szał z Włodzimierzem Nowakiem; 2008: za Zabijali we mnie Heidi). 
Współautorka dwóch reportaży: Noc w Wildenhagen i Mój warszawski szał, zamieszczonych w nominowanym do Nagrody Literackiej NIKE 2008 tomie Włodzimierza Nowaka Obwód głowy (współpracowała z Nowakiem także przy powstaniu tytułowego reportażu). Teksty te zostały przełożone na język niemiecki i rumuński.


MODA

PINKNOIR - przebierana potańcówka w stylu pin-up, retro, glamour w kasynie
20 listopada (piątek), godz. 21:00, Casinos Poland, Kasyno w Hotelu Polonez,
al. Niepodległości 36, wstęp wolny


Lata 40-ste i 50-te, glamour look, piękne kobiety i prawdziwi mężczyźni! Femme fatale w stylu Grety Garbo z idealnym makijażem i papierosem w ręku i detektywi w filcowym kapeluszu i długim płaszczu, współcześni sobowtórzy Humpreya Bogarta.Pin-up girls, czarna kreska, długie, zalotnie wywinięte rzęsy, czerwone usta i pantofle na wysokim obcasie. Esencja stylu Marilyn Monroe, kobiety zdecydowanej i jednocześnie zalotnej. Żołnierze, marynarze i lotnicy w mundurach amerykańskiej armii, przypinający do swoich szafek zdjęcia i rysunki pin-up girls. Gospodyni domowa w rozkloszowanej sukience z chusteczką zawiązaną na głowie i komiwojażer z marynarką i walizką w ręce. Wybierz stylizację odpowiednią dla Ciebie. Cudowne lata 40-ste i 50-te przywrócimy również dzięki muzyce, którą rockandrollowy DJ, zaproponuje na PINKNOIR`owej potańcówce.
www.pinknoir.net

BABI TARG – AKCJA WYMIANY CIUCHÓW
SPONSOR WYDARZENIA: GRUPA PZU
21 listopada (sobota), godz. 12:00, Galeria City Park, ul. Wyspiańskiego 26a
180 min., wstęp wolny


Lubisz oryginalne ciuchy, niepowtarzalną biżuterię, niebanalne dodatki? Przyjdź na kolejną akcję wymiany ciuchów z cyklu Babi Targ.Jeśli twoja szafa pełna jest ciuchów, w których już nie chodzisz, nie możesz na nie patrzeć albo w które się już nie mieścisz, Babiląd organizuje imprezę dla ciebie!
Tylko tu wymienisz swój sweterek na czyjąś cudną sukienkę a bluzeczka od teściowej w jej ulubionym wrzosowym kolorze wreszcie znajdzie odpowiednią dla siebie osobę. A i tobie na pewno wpadnie w oko coś ciekawego. Wymienić możesz ubrania, buty, wszelkie dodatki i gadżety – warunek: muszą być czyste i w dobrym stanie.
Wymiana może przebiegać w formie bezgotówkowej, jeśli obie strony transakcji się na to zgodzą. Możesz też wycenić swój ciuch, by móc go później sprzedać.
Uprzejmie prosimy o zabieranie ze sobą swoich wieszaków, stojaków na ubrania lub innych przydatnych sprzętów, na których można wyeksponować ubrania. Ilość „nośników” jest bowiem ograniczona!
Babi Targ to - organizowana przez Ośrodek Rozwoju Osobistego Kobiet „Babiląd” - lokalna odmiana popularnych na Zachodzie swapping parties, polegających w głównej mierze na wymianie ciuchów, butów i innych dodatków.
Impreza wpisuje się w nurt ekologiczny, który od jakiegoś czasu opanował modę. Pierwsza impreza zainaugurowała działalność Babilądu w marcu 2007, w wymianie wzięło wówczas udział 40 pań, obecnie imprezy gromadzą już ponad 200 osób. 

POD-WIECZOREK MODOWY
SZAFIARKOWY POKAZ MODY
POKAZ KOLEKCJI AGI GUZ NA SEZON JESIEŃ/ZIMA 2009
21 listopada (sobota), godz. 19:00, Galeria City Park, ul. Wyspiańskiego 26a
60 min., wstęp wolny


Podczas Festiwalowego Pod-Wieczorku Modowego chciałybyśmy pokazać kobiety, dla których świat mody jest terenem twórczej realizacji, inspiracją do artystycznych poszukiwań i sposobem na życie. Impreza składać się będzie z dwóch części.

Jako pierwsze na wybiegu swoje szałowe kreacje zaprezentują Szafiarki - dziewczyny o ponadprzeciętnym wyczuciu stylu i umiejętności ubierania się. Szafiarki (zwane też Zakonem Szafy) stanowią nowy trend oddolnego lansowania mody. Prowadzą blogi, na których umieszczają zdjęcia samodzielnie skomponowanych zestawów ubrań. Często nie powstydziłby ich się najlepszy stylista. Specjalnie dla Festiwalu NWNA Szafiarki wychodzą z szafy i wchodzą na wybieg.
Bohaterką drugiego pokazu będzie Aga Guz - znana i ceniona projektantka mody damskiej, ulubienica stylistów i gwiazd. Jej projekty zaprezentują profesjonalne modelki. Wśród licznych osiągnięć projektantki warto wymienić  zwycięstwo w drugiej edycji prestiżowego konkursu dla projektantów mody New Look Design w 2003 roku, czy nagrodę Elle Style Award 2006 w kategorii Najlepszy Polski Projektant. Od 2004 roku Aga Guz współpracuje z showroomem Aliganza, gdzie prezentuje aktualne kolekcje, które są wykorzystywane do sesji zdjęciowych w znanych tytułach prasy kobiecej: InStyle, Elle, Twój Styl, Glamour, Uroda, Cosmopolitan, Butique, Film, Zwierciadło, Viva, Gala, Wysokie Obcasy. Projekty można zobaczyć także w teledyskach Patrycji Markowskiej „Świat się pomylił”, „Gdy zgasną światła” i Natalii Kukulskiej „Sexi Flexi”.

Projektuję dwie kolekcje w roku w wolnym czasie dla przyjemności, bo moda to moja pasja. Są to zawsze kolekcje do noszenia, ubrania które sama chciałabym mieć. Inspiruje mnie „dzisiaj“, potrzeba wymyślenie czegoś co mogłabym nosić na co dzień i czuć się w tym dobrze. Każda kolekcja to mix topów, sukienek, swetrów, kurtek oraz spodni. Każdy z elementów kolekcji można dowolnie komponować za każdym razem nadając im nowy indywidualny charakter. /Aga Guz/
www.agaguz.pl

O oprawę muzyczną obu pokazów zadba Dj Joana.


IMPREZY TOWARZYSZĄCE
MONIKA SZWED „STREFA”, WYSTAWA MALARSTWA
wernisaż: 06 listopada, godz. 19:00 / wystawa czynna: 06-22 listopada  / Galeria EGO, ul. Wrocławska 19 / wstęp wolny


Monika Szwed – absolwentka poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Reprezentowała Polskę dwukrotnie na targach sztuki ARTFORUM w Berlinie oraz na targach młodej sztuki wschodzącej NEXT w Chicago. Wyróżniona nagrodą miesięcznika Art&Business. Wystawę tworzy cykl około 12 rysunków w technice pastelu olejnego na półpergaminie. Tytułowa STREFA odnosi się do przestrzeni, czy to duchowej czy materialnej, którą musimy oswoić po stracie kogoś lub czegoś. Ten obszar to codzienność, każdego dnia ktoś umiera, każdego dnia dzieci coś gubią. To wielka niewiadoma.

MONIKA LISIECKA, MIKOŁAJ OBRYCKI  „CELEBRITIES”, WYSTAWA FOTOGRAFII I MALARSTWA
wernisaż: 14 listopada, godz.19:00 / wystawa czynna: 14- 21 listopada /
Stara Drukarnia, ul. Zwierzyniecka 3 / wstęp wolny


Wystawa będzie spotkaniem dwóch, często przeciwstawianych sobie, gałęzi sztuk pięknych, dwóch środków wyrazu emocji i obserwacji. Mimo stylistycznego kontrastu - fotografie Moniki Lisieckiej i obrazy Mikołaja Obryckiego połączy wspólny motyw - osobowości świata kultury. Na wystawę ,,Celebrities" złożą się fotografie z cyklu ,,Musical Journey" prezentujące portrety muzyków światowego formatu na scenie i poza nią (The Roling Stones, Sinead O'Connor, Macy Gray) oraz malarskie interpretacje ikon światowej kultury (David Bowie, Erykah Badu, Bjork).

SZKOLENIE NA TEMAT ZARZĄDZANIA FINANSAMI, PROWADZENIE - EDYTA JAGODZIŃSKA
SPONSOR WYDARZENIA: GRUPA PZU
20 listopada, godz. 18:00 / 90 min. / Hotel Rzymski (sala konferencyjna), Aleje Karola Marcinkowskiego 22 / wstęp wolny (ze względu na ograniczoną liczbę miejsc, prosimy
o  dokonywanie rezerwacji pod adresem: info@babilad.pl)


…masz poczucie, że nie kontrolujesz swoich wydatków? Pragniesz zdobyć niezależność finansową, ale nie wiesz, jak do tego się zabrać? Nie możesz zapanować nad swoją skłonnością do wydawania pieniędzy na kobiece zachcianki, kiepsko wychodzi Ci „odkładanie na czarną godzinę”, oszczędzanie Cię nudzi, a inwestowanie przeraża? Często myślisz o końcu miesiąca „jakoś to będzie”, a myślenie o własnej emeryturze, bezpieczeństwie finansowym swoim i swojej rodziny odkładasz na bliżej nieokreślone „potem”? Tymczasem czas płynie, pieniędzy nie przybywa, rachunki rosną, a dookoła straszą kryzysem… Brzmi znajomo?



Materiał fotograficzny programu II edycji festiwalu:

- NWNA_foto/ .ZIP

WOLONTARIAT PODCZAS FESTIWALU NO WOMEN NO ART 2009

Ogłaszamy nabór wolontariuszek i wolontariuszy do pracy w poszczególnych sekcjach Festiwalu. Jednym z proponowanych zajęć jest fotorelacja z festiwalowych wydarzeń, którą stowarzyszenie No Women No Art będzie się mogło później posługiwać, opowiadając o Festiwalu (zaznaczając rzecz jasna autora zdjęć). Poniżej znajdziecie szczegółową ofertę dla wolontariuszy i formularz zgłoszeniowy. Wszystkich chętnych prosimy o kontakt na: wspolpraca@nowomen-noart.pl

Zapraszamy! :)

WOLONTARIAT NWNA, oferta / zgłoszenie:

- WOLONTARIAT_NWNA_oferta_2009/ .doc
- WOLONTARIAT_NWNA_zgloszenie_2009/ .doc
© No Women No Art | nie ma sztuki bez kobiet | festiwal twórczości kobiet No Women No Art made in { re.PUBLIK }